Todos los profesionales que participan en el Salon Moda Flamenca de Sevilla 2010

Todos los profesionales que participan en el Salon Moda Flamenca de Sevilla 2010

Pilar Vera Sevilla “Cruz de Mayo” Pilar Vera nació y creció entre agujas y dedales. Aunque creadora de casta, tardó unos años en descubrir esta vocación. Empezó a esbozar sus diseños para sí misma, en busca de formas y caídas diferentes. El boca a boca y una férrea voluntad de trabajo hicieron el resto. En la actualidad, es una de las diseñadoras de moda flamenca más reconocidas. Participante en SIMOF desde sus inicios, viste a las mujeres más populares y sus creaciones han dado la vuelta al mundo. Viste a las candidatas a Miss Sevilla desde que Doble Erre organiza el certamen y a las misses que representan a España en los distintos concursos internacionales, convirtiéndose en diseñadora oficial de Miss España. Participó en la EXPO ’92 como diseñadora invitada en el Palenque por el Gremio de Sastres y Modistos de España. En 2007, recibió el premio de la Junta de Andalucía a la Empresaria Innovadora, de la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte. Actualmente, preside la Asociación Mof&Art, primera patronal de empresarios de moda flamenca de Andalucía. Colección Simof 2010 La reconocida diseñadora sevillana Pilar Vera ha realizado este año una colección con una línea vintage y retro para la primera parte de su desfile, inspirada en la popular fiesta de la Cruz de Mayo –nombre con que presenta sus propuestas- y, en concreto, en la pintura de los artistas costumbristas de la primera mitad del siglo XX. Así, la diseñadora elabora una serie de trajes de flamenca con el blanco y beige como tonos predominantes, mezclados magistralmente con colores fuertes como el rojo, el verde y el morado. Los diseños están realizados en batista suiza, con la fusión de encajes, tiras bordadas y pasacintas. Pilar Vera termina esta colección utilizando sedas y brocados y presentando sus habituales novias con aire flamenco. Tanto los complemente como las flores van a juego con los diseños, poniendo así el toque final a una colección única que vuelve a poner de manifiesto el talento y buen hacer de la reconocida diseñadora sevillana. Colaboración: Rosmelia (arte floral), Flamenco Bulevar al cante. Colaboración especial: Joana Jiménez.

Pol Núñez Sevilla “Maestros” La firma Pol Núñez nace en el año 2003.Desde entonces, han participado en varias ediciones del Salón Internacional de Moda Flamenca y, tras de un paréntesis de tres años, vuelven este año a presentar su colección de flamenca de nuevo en SIMOF. Además de en esta pasarla, han participado en distintos eventos nacionales e internacionales, como Moda de Andalucia en Bruselas o Japón, y han realizado diseños para diferentes exposiciones, como Hombres en Falda y la colaboración especial con una muestra del pintor alemán Martin Assig. Presentes en el vestuario de producciones cinematográficas, como Flamenco, de Carlos Saura. Actualmente, centran su trabajo en tres facetas: flamenca, prêt à porter y novia. La entrada de 2010 la han celebrado con la apertura de una tienda en Madrid. Colección Simof 2010 Pol Núñez rinde homenaje a los grandes maestros de la moda, elegidos por la influencia que hayan podido ejercer en su particular visión del traje de flamenca. Así, Maestros es una colección de patrones técnicos con cortes pronunciados. Los tejidos, muy variados, van desde la batista suiza al punto, pasando por el lino con lurex y el piqué. Las diseñadoras de la firma sevillana optan por la explosión multicolor en los estampados, que conviven con lunares suaves que mezclan el negro con el rosa y el marfil, optando por el mismo negro y el magenta para los trajes lisos. Por último, los complementos destacan por el empleo de maxi collares artesanos en papier mache, para una parte de la colección. Para el resto, recurre a elegantes broches y pendientes con apliques de perlas y terciopelo. Colaboradores: Marian Gómez Villalobos (Bisutería en Papier mache).

Margarita Freire Sevilla “Pasión” Margarita Freire nació en Écija, aunque ha vivido toda su vida en La Luisiana. Cursó estudios de Magisterio de Educación Especial en Sevilla, ciudad de la que se marchó para volver a La Luisiana para desarrollar su actividad profesional. Se define como autodidacta. Comenzó a diseñar hace doce años por casualidad, confeccionando para ella misma, su familia y grupo de amigas. Hoy regenta un floreciente taller de costura a medida de flamenca, fiesta y novia. Margarita confiesa que su pasión por la moda le viene desde su niñez, cuando diseñó para una muñeca su primer vestido de flamenca, realizado con retales que le sobraban a su madre y cosido a mano. Colección Simof 2010 La diseñadora vuelve a presentar una colección muy personal, inspirada en su manera de ver las cosas, en su sentir, de ahí el nombre de su propuesta, Pasión, un sentimiento que define el momento que vive tras el nacimiento de su hijo. Así, Margarita Freire introduce este año más vuelo a sus vestidos, los talles van altos y las mangas largas, sin olvidar la camisería, las chaquetillas y las toreras. Además, apuesta también por los trajes de corto para la feria de día. Formas que marcan la silueta de la mujer, realzando su sensualidad y elegancia. En cuanto a los tejidos, la diseñadora sigue optando por un traje de flamenca menos convencional: tejidos nobles como rasos y organzas de seda, seda natural, chantillys, blondas, pedrerías y gasas, a los que ha incorporado el algodón, los jacquares y los satenes de lycra, texturas fuertes pensadas para el día, pero sin perder el toque de glamour. La paleta de colores es muy amplia. El blanco, el beig y el rojo se mezclan con colores muy primaverales, como el verde agua, el maquillaje o el coral. Junto a los tonos tierra, Margarita Freire no se olvida de su color fetiche: el negro. Como en ocasiones anteriores, los complementos siguen siendo grandes y personalizados: flores, peinecillas, pendientes, collares, pulseras, etc. Habituales en las colecciones de la diseñadora son también sus bolsos, cuidados con muchos detalles y terminados a juego con los trajes, sin olvidar los mantones y mantoncillos. Por último, no faltan los zapatos con tacón algo para estilizar aún más la figura femenina. Colaboradores: Alicia Gil y Patricia García (al cante); Juan Amaya “El Pelón” y Marina Valiente (al baile); componentes del grupo Son de Sol; Lalo Tejada; Eli y Vanesa, de ÁZAGA (complementos); Calzados Crespillo, y Ayuntamiento de La Luisiana. Agradecimientos: “A mi familia, por el gran apoyo que me está brindado; a mi madre, que siempre estará ahí; a mi hijo Jose Manuel, que ha llenado mi vida de luz; a mi hermana por aguantar tanto; a mi sobrina Isa, que es lo mejor que me ha pasado; a Jose, por ser mi mejor crítico; a mi gran amiga Reyes, que es mi gran pilar en esta aventura; a mi sobrino Santi, por el gran apoyo que me brindó cuando me hizo falta; mis niñas, que vienen conmigo a todas partes incondicionalmente, Eli, Inma, Inma Valderrama y Aurora... A mi jefa de taller Aurora, por ser como es, y a mi taller en general: Manoli, Cari, Sole, Natalia, Loli, Belén, Luci, Tere y Mara. A mi gran amiga Alicia Gil, a Patricia García, a Lola, Esperanza y Sole (Son de Sol), al Ayuntamiento de La Luisiana –sin ti, Eduardo, no estaría aquí-, a mis estilistas favoritos David y Sandra, a Lalo, Marina, Juan, Víctor, Marisol, a mis niños Paula, Julia, Alba,Rocío, Mª Dolores, Mª Carmen, a Carmela y Bebe, a Fernando y Diego, a ÁZAGA y CALZADOS CRESPILLO, y a todo el equipo de Doble Erre. A mi pueblo, mis clientas y toda la gente que viene a verme. Gracias”.

Curro Durán para Artesanía Ríos Quintana Antequera, Málaga “Atelier” La pasión por la moda flamenca le llega a Curro Durán en su niñez. Tras realizar estudios de diseño y gestión de la moda en la Escuela Leonardo da Vinci (CEADE), decidió probar suerte en el Certamen de Diseñadores Noveles de Simof, en el que consiguió alzarse como ganador en la edición de 2008. A pesar de su juventud, logró conquistar al público derrochando talento y profesionalidad con ‘Illo y romero, Sevilla y Ronda’, colección que presentó sobre la pasarela del XIV Salón Internacional de la Moda Flamenca. Su lucha por abrirse camino en el mundo de la moda flamenca le llevó a participar como profesional en la XV edición de Simof, donde recibió una gran acogida. Ahora regresa para seguir demostrando el amor que siente hacia su profesión. Colección Simof 2010 La nueva colección de Curro Durán toma como inspiración la alta costura de todos los tiempos, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, los grandes modistos y las impresionantes casas de moda. Además de la estética, se ha introducido en esta colección formas de elaboración propias de la alta costura, como los remates a mano o los bordados. La colección del diseñador nos propone una mujer flamenca, auténtica, castiza y sofisticada, que se atreve a incorporar prendas y elementos propios de las pasarelas de París, sin perder la esencia del traje de flamenca clásico y castizo. Los tejidos utilizados pora la ocasión son muy variados: shantung de seda natural, tafetán de seda, batista de algodón bordada, popelines, encajes de chantilly, toile de jouy, lentejuelas. En cuanto a las formas, los trajes tienen una silueta muy marcada, que realza la feminidad de la mujer. Para ello, Curro Durán amplia los hombros y ciñe las cinturas al máximo. Los volantes grandes y de generoso vuelo marcan en demasía la imagen flamenca que el traje regional requiere. La gama de colores utilizada van desde los marrones beiges y amarillos mostaza, a los blancos, rojos, negros y azules, con algunas notas en tonos pastel. Por último, los complementos están creados por la firma Florsali. La casa sevillana nos propone unos complementos cargados de sofisticación, uniendo tradición con modernidad. Acetatos, cristales de swarovski, piedras facetadas, nácar y carey, hacen de esta colección una propuesta muy flamenca y llena de lujo.

Florsali Sevilla La filosofía de Florsali consiste en ofrecer al cliente muchas alternativas. La rosa sigue siendo por excelencia la flor preferida para el traje de flamenca. Pero en Florsali se puede encontrar una amplia variedad de diseños, muy versátiles, para lucir con vestidos de ceremonia. Elaboradas en tafetanes, rasos, gasas, y otros materiales novedosos, las flores se mantienen muy grandes y en colores muy vivos, con predominio del rojo, el fucsia y el naranja. Abundan los peinecillos y peinetas en las formas y tamaños más diversos. En bisutería, abunda el acetato solo y en diferentes combinaciones, con bolas, nácar o pedrería. Colección Simof 2010 Su propuesta para este año se llama Brillos de Andalucía, una colección elaborada con cristales Swarovski y piedras de nácar sobre bases de acetato. Incluye modelos cuidadosamente diseñados y fabricados a mano con los mejores acabados, para ofrecer la posibilidad de lucirlos tanto en flamenca como en otros eventos y entornos diferentes al flamenco.

Carmen Rodríguez Sevilla “Amanecer” Profesora de Corte y Confección diplomada. Diseñadora y Patronista Industrial por Goymar, Carmen Rodríguez posee 30 años de experiencia en el sector de la moda, 15 de los cuales ha dedicado a la confección de trajes de novia, madrina y trajes de fiesta. Durante más de 10 años, ha realizado desfiles por toda Andalucía y ha participado en eventos como SIMOF y FERMODA. Ha vestido a las participantes del Certamen Linda de España durante varios años. Colección Simof 2010 La colección de Carmen Rodríguez nos muestra la elegancia de la mujer andaluza, vestida con traje de flamenca. Los trajes están elaborados con asimetrías en cuerpos y volantes, al igual que las mangas, y están muy elaborados tanto en patrón como en su confección artesanal por la delicadeza de los tejidos. Gran parte de los tejidos empleados son de lycra, bordados, seda, gasa, organza y encaje, todos ellos muy ligeros. La diseñadora sevillana recurre además a una paleta cromática muy alegre, en la que predominan los tonos azulina, rojo, amarillo y verde. Para los complementos, apuesta por pendientes, peinas, mantones y capelinas de diseño propio. Colaboradores: Candela y Antonia Rodriguez Agradecimientos: “A todas las modistas de mi taller y, en especial, a mi hermana, que lleva más de 20 años ayudándome en las ideas y la confección de mis diseños”. Viernes 29 de enero de 2010 Modelo Invitada: Eva González

Pepa Castro Sevilla “En mi silla de amazona” Nacida en Sevilla, Pepa Castro es Licenciada en Derecho y especialista en urbanismo. Tras cursas estudios superiores de diseño, patronaje y confección, llega a Simof 2009 para participar en el Certamen de Diseñadores Noveles. Ha colaborado con sus diseños en el vestuario del programa de Canal Sur TV “Se llama copla”, así como también ha vestido a Carmen Cordero para el programa de Castilla La Mancha TV “A tu vera”. Otras colaboraciones de la sevillana han sido las realizadas con la Antología de la Copla en concierto y en la gala de Navidad, vistiendo a Silvia Pantoja, Carmen Cordero y María Rubi. En la misma televisión manchega, ha diseñado el vestuario de diversas cantantes participantes en el programa de Teresa Viejo. Este año, Pepa Castro inicia su andadura como diseñadora profesional en la XVI edición del Salón Internacional de Moda Flamenca. Colección Simof 2010 En mi silla de amazona rinde homenaje a la afición de la diseñadora por el mundo del caballo, una inspiración de luces que le inspiran para crear unos diseños adaptados a cada momento y pensados para la mujer elegante, cómoda y atractiva. Pepa Castro apuesta por la sastrería de corto y amazona, siguiendo las líneas ortodoxas de las prendas de antaño. En cuanto a las formas, la colección está estructura en tres bloque diferenciados: 1.- La parte de sastrería ecuestre está compuesta por trajes de corto y amazona, basados en la línea más tradicional, tanto en sus tejidos como en sus formas; 2.- El bloque destinado a El Rocío presenta trajes diferentes a los de flamenca, con formas más ligeras y menos volantes; 3.- Por último, la diseñadora aplica a los trajes de flamenca elementos tradicionales, como los enrejados de mantones y aplicaciones artesanales de guarnicionería, consiguiendo un resultado innovador. En esta última parte, las mangas juegan un papel prioritario, junto con los volantes irregulares y asimétricos, y el talle de los vestidos se trabajan en los tres niveles. En cuanto a los tejidos, para los trajes de sastrería utiliza alpacas, lanas, sarga y ojo de perdiz. Los trajes para El Rocío son más ligeros y frescos, alzados sobre texturas como algodón, batistas y satenes de algodón. En lo referente al traje de flamenca, la diseñadora opta por sedas, dupiones, rasos, gasas y bordados. Pepa Castro opta por la combinación de colores que nos remontan a los años 80, tonos llamativos y fuertes mezclados con estampados actuales. Remata su propuesta con piedras preciosas y semipreciosas como complementos. Colaboradores: Taranta (complementos): ha diseñado una colección combinando lo tradicional con aplicaciones de piedras semipreciosas, nácar, resina hecha a mano, madera y cristal, creando de esta manera un resultado artesanal. Agradecimientos: “A Pepi, por su constancia en el trabajo; a Paco, por su continua disponibilidad; a Pastora, Mercedes, Manoli, David y Taranta, por su buen hacer en las labores artesanales; y a Carmen, por su permanente apoyo. A mis primos José, Amparo y Francisco, y a mis amigos Alex, David, por amenizar el desfile con sus voces”.

Melisa Lozano Fuengirola, Málaga “Dos amores” Tras cursar estudios de diseño y patronaje, Melisa Lozano ha presentado varias colecciones de trajes de flamenca a lo largo de su carrera profesional. El año pasado volvió a sorprender con ‘Un mar de coplas’, un homenaje a la copla y su evolución en el mundo de la moda flamenca, donde no faltaron sus habituales y exclusivos trajes experimentales, en esta ocasión realizados en base de papel y PVC. Ha diseñado el vestuario para la gira y último trabajo discográfico de la cantante Diana Navarro (‘Camino verde’), así como para las también artistas Macarena Albarracín y Nuria Fergó, a la parlamentaria andaluza y alcaldesa de Fuengirola, Esperanza Oña, y la modelo Elisabeth Reyes, entre otras. También participa como diseñadora en el programa de Canal Sur ‘Se llama copla’ y ‘Esta canción va por ti’. Colección Simof 2010 Melisa Lozano se inspira una vez más en su tierra malagueña para rendir homenaje con sus colección en este caso a dos imágenes muy veneradas de Fuengirola, como son Nuestra Señora del Rosario Coronada y la Virgen del Rocío. De ahí el título de su propuesta para 2010, Dos Amores, donde no falta el toque experimental de la reconocida diseñadora, este año realizado con tapones de botellas Vino Cartojal. La nueva colección de Melisa Lozano se divide en dos partes fundamentales: la primera, dedicada al fervor peregrino de la Blanca Paloma y a todos los actos que en su honor se realizan, está compuesta por diseños novedosos acompañados por abrigos y chaquetas; la segunda, dedicada a la festividad más importante de Fuengirola en honor a la Virgen del Rosario, muestra diseños originales y coloridos, donde destaca el toque personal con voluminosos volantes, un elaborado patronaje y tratamientos de tejidos. Esta última parte cuenta también con los innovadores chubasqueros. En cuanto a las texturas, los tejidos utilizados son: raso con seda, tules, encajes, sedas salvajes de la india, percal, piqué, perforado, organdí, paño de lana, gasa, cachemir, guipur, mil rayas. Melisa Lozano recurre, para la primera parte de su colección, a los colores tierra (marrón y verde en distintas tonalidades), que comparten protagonismos con clásicos como el beige y estampados típicos de la cita rociera. Para la segunda parte de su propuesta, acude a un estallido de colores (rojo, amarillo, naranja, negro, verde…), conservando el toque conservador del traje de flamenca que, a su vez, mezcla con nuevas formas, volúmenes, aplicaciones y estampados. Remata su colección con la flor típica malagueña como complemento, la biznaga, junto a propuestas muy elaboradas de collares, pendientes, bolsos, cinturones, capas y gorrillas a juego con los diseños. Colaboradores: “La Seño”, (música directo); “María Lozano”; Regalos Merino; ARTEQUUS (artículos de equitación); Bodegas “Málaga Virgen”; Eugenio Ríos; Raúl Fernández (montaje videos) Agradecimientos: Hermandad de Nuestra Señora del Rosario Coronada, Hermandad del Rocío Fuengirola, Ilustrísimo Ayuntamiento de Fuengirola.

Trajes de Flamenca Mari Carmen Cruz Villamanrique de la Condesa, Sevilla “Mi fondo flamenco” Mari Carmen Cruz comienza su andadura profesional en 1978. Grandes dosis de creatividad, unidas a 30 años de experiencia, le han permitido crear un estilo propio, que avala una iniciativa empresarial sobradamente conocida y cotizada en toda la geografía andaluza. Paulatinamente, ha ido incorporando nuevas tendencias y ampliando la técnica y fórmulas de diseño, formación y adaptación permanente. Miembro de Mof&Art, está presente en SIMOF desde sus inicios y ha participado también en eventos relevantes como Expo Zaragoza. Colección Simof 2010 Mari Carmen Cruz quiere expresar, a través de Mi fondo flamenco, sus sentimientos más profundos sobre el arte, la cultura y las tradiciones arraigadas desde su infancia en una tierra rociera y flamenca, una realidad manifestada simbólicamente en sus diseños. De esta forma, la diseñadora propone una colección de formas clásicas, con volantes al biés con volúmenes, cancanes que realzan la capa, algún corte asimétrico y muchas mangas. Para las texturas, Mari Carmen Cruz recurre a los algodones, el popelín, las sedas y los encajes, entre otras. La paleta multicolor pasa por los tonos amarillos, rojos, fucsias, rosas, beiges y celestes. Por último, apuesta por turquesas y corales picados, así como cristal de Swarovski, todo de la firma onubense Maite Cárdenas, para unos complementos que rematan esta propuesta única que pone de manifiesto la profesionalidad y maestría de la diseñadora sevillana. Colaboradores: Alba Romero (al baile), Vicente Bernal (al cante), Grupo D’Aroma, Maite Cárdenas (complementos). Agradecimientos: “A todos los colaboradores y mi grupo de chicas del taller”.

Ángeles Espinar Sevilla “Aires del Sur” El nombre de Ángeles Espinar es uno de los más reconocidos de la confección flamenca en España y fuera de nuestras fronteras. Desde 1979 trabaja sobre el mantón de manila, renovando colorido e introduciendo esta prensa en el vestuario ocasional de la mujer sevillana. Ha creado moda en los años 80 y 90, llevando su arte por toda la geografía española y parte del extranjero, así como por numerosas ferias y exposiciones de índole internacional. Colección Simof 2010 Ángeles Espinar vuelve a sorprendernos un año más con una impresionante colección de mantones y mantillas. En esta ocasión, muestra un trabajo realizado con dibujos basados en fuentes antiguas, como son las flores grandes de cigarreras, pájaros y motivos chinescos. Para ello, recurre a texturas como las sedas naturales italianas y los crespones naturales. Sin colores definidos, la prestigiosa creadora utiliza todos los colores del arco iris. Para los complementos, cuenta con la colaboración de Maite Cárdenas, culminando así una propuesta llena de tradición, maestría, exclusividad y una cuidada elaboración artesanal. Agradecimientos: “A Pilar Vera, por su profesionalidad y magníficos trajes”.

Loli Vera Puebla de los Infantes, Sevilla “Ilusiones” Nacida en Puebla de los Infantes, donde siempre ejerció la profesión de modista, en 2002 Loli Vera comienza a indagar en las posibilidades de la moda flamenca. Su paso por el conocido programa de Canal Sur TV ‘Generación XXI’ dio el espaldarazo económico definitivo a una creadora con instinto creativo que cada año engrosa su producción con creaciones innovadoras. Presente en la pasarela de SIMOF desde el año 2005, esta sevillana se renueva cada edición para responder a las exigencias del público. Colección Simof 2010 Ilusiones es el título de la nueva propuesta de Loli Vera. Las claves de esta colección son los escotes pronunciados, siguiendo el estilo de años anteriores. Mangas y faldas con volantes voluminosos, adornados con lazo de colores combinados con encajes de bolillos y tiras bordadas, son las formas esenciales de sus trajes de flamenca, donde destacan impresionantes juegos de colores. Los vestidos que propone Loli Vera son más espectaculares que nunca, garantizando una calidad extrema que convierte sus diseños en piezas únicas. Para ello, recurre a diversas aplicaciones de lazos, tiras bordadas, encajas de bolillos, pasamanerías, etc. Mención especial merecen la dificultad de los cortes, que dan juego para combinar con otros tejidos, con el resultado de una colección de trajes exclusivos con el sello característico de la diseñadora.

Aurora Gaviño Sevilla “El galeón de Manila” A pesar de ser ya una veterana dentro del mundo de la moda flamenca, Aurora Gaviño no deja de sorprender cada año con sus colecciones, marcadas siempre por las atrevidas mezclas de colores, los ricos tejidos y el talento que lleva demostrando durante toda una vida dedicada a la moda, al igual que hiciera su madre. Llegó a SIMOF en sus inicios como diseñadora de complementos y, desde hace seis años, participa como diseñadora de trajes, disfrutando de cada puesta en escena. Aurora recibió el premio nacional como ‘Mujer Emprendedora’ en su categoría de moda flamenca en su edición 2006/07. Con un estilo personal muy definido, son muchos los personajes del mundo de las artes y el espectáculo que han vestido los diseños de la sevillana. Entre ellos, mujeres de relevante nombre y fuerte personalidad como Rocío Jurado, Rocío Carrasco, Clara Courel, Alejandra Osborne, Carla Goyanes, Carmen Janeiro, Mª Teresa Campos o Terelu Campos. Sus creaciones también se han podido ver en diversos programas de televisión como ‘La Copla’, de Canal Sur, o Supermodelo 2006, de Cuatro. Colección Simof 2010 “Los galeones españoles salían de la ciudad de Veracruz, en el golfo de México, y llegaban a España avistando la Torre del Oro, haciendo así posible el intercambio cultural, artístico y de costumbres. México ha significado para España, en general, y Sevilla, en particular, una posibilidad de visión distinta de abundancia, colorido y pureza”. Aurora Gaviño ha querido trasladar esa fiesta de color a nuestra moda flamenca, haciendo un homenaje al pueblo mejicano que ha dejado esa riqueza cultural indígena que ya forma parte de nosotros. Gasas de algodón, cintas de raso de vivos colores y tejidos pintados con motivos originales de los bordados mejicanos se mezclan entre complementos con shaquira (bolas de cristal), mezclados con hilos, rasos y swarovski para formar peinas y pendientes de plata y hojalata. Flores autóctonas de las regiones Mayas y Aztecas como girasoles, calas, estrellas y la secreta mariposa monarca vienen a decorar los trajes, entre otros símbolos extraídos del patrimonio mejicano. Colaboradores: Asunción Demartos (baile), India Martínez (cante), José Luis Gómez Sierra (Cante), Juana Castillo (Soprano), Chapi Pineda (Guitarra), Toñi Salazar (cantante, artista). Agradecimientos: Valle (bisutería), Alahajara (plata), Cherubina (flores y tocados).

Cristo Báñez Huelva “Ahora” Considerado uno de los valores más solventes de la moda andaluza, Cristo Báñez se inició en la costura desde su tierna infancia. Debe a su madre el apellido, así como la intuición y el gusto por la sofisticación. Pese a su juventud, destaca su habilidad en el Prèt à Porter, la costura y la confección flamenca. El diseñador se congratula de contar con un staff de más de 35 años de trayectoria profesional en su taller de Huelva. Además, posee otra tienda en Sevilla junto a Maite Cadaval. Su presencia en Simof se ha convertido en una cita ineludible para los amantes del diseño, la imaginación y la elegancia aplicados a la moda flamenca. Colección Simof 2010 Cristo Báñez se inspira en el momento en el que la mujer se encuentra Ahora, en esa manera de enfrentarse al mundo, de trabajar, de imponerse ante la sociedad mostrándose en su lado más elegante y femenino, de una forma urbana y sin quitarle la importancia a mostrarse en todo su esplendor. De esa forma, el diseñador muestra las dos maneras más cotidianas del mundo flamenco: El Rocio y la Feria; y, por primera vez, lanza a pasarela una colección de hombre inspirada en esos momentos. Así, apuesta por una colección de vestidos cortos con volantes desde la cintura, vestidos y faldas canasteras, hombros fuera, mangas largas o muy cortas, volantes de capas –fruncidos a tablas y de capa con tablones-, sobreposición de volantes, faldas de nesga o cortados al talle. Las texturas elegidas para este año son: gasas naturales, sedas, tul, vichy, perforados, satén y popelín. En cuanto a los colores, Cristo Báñez apuesta por los tonos en negro, verde, naranja, blanco, azul, marrón, maquillaje, rojo y oro. Remata su nueva colección con impresionantes complementos: pendiente en oro, flor natural, bolsos, chaquetas, sombreros y muchas pulseras. Colaboradores: BAMBLA (complementos). Agradecimientos: Zenit Hoteles.

Sábado 30 de enero de 2010 Modelos Invitadas: Marisa Jara María José Suárez

Diseños Hermanas Serrano Sevilla “El roneo de mis volantes” Las Hermanas Serrano comenzaron como profesionales de la moda flamenca hace ahora diez años, cuando abrieron su primera tienda en la localidad sevillana de Dos Hermanas. Hasta el momento, han ampliado su negocio con puntos de venta en Lebrija y Andujar. Su pasión por la moda las llevará a embarcarse en nuevos proyectos; entre ellos, la apertura de dos nuevas tiendas en Sevilla y Jerez de la Frontera. Colección Simof 2010 Las Hermanas Serrano apuestan por vestidos y complementos personalizados, una seña de identidad de esta firma de moda flamenca. El roneo de mis volantes es una colección de trajes canasteros y elegantes, elaborados con mangas con mucho volumen. Diseños originales y muy vaporosos para lo que las diseñadoras mezclan los tejidos con los volantes, otorgando así a cada vestido mucho movimiento. La seda, el raso, los popelines y los bordados son los tejidos empleados por Hermanas Serrano para presentar una colección original, al mismo tiempo que tradicional y sofisticada.

Sara de Benítez Palma del Río, Córdoba “Luna Gitana” Nacida en Palma del Río, el 30 del Junio de 1982, Sara de Benítez siempre ha tenido clara su gran pasión: la moda flamenca. Es Licenciada en Marketing e Investigación de Mercados, y Estilista de moda. Debutó en el Certamen de Diseñadores Noveles de SIMOF 2007, donde tuvo la oportunidad de mostrar sus originales diseños, e introdujo novedades como el raso o los leggins en la pasarela más importante del mundo de moda flamenca, donde cosechó grandes éxitos. Es en SIMOF 2008 donde presentó su primera colección como profesional, llamada “Hechizo Gitano”. Sus característicos volantes, sello de identidad de Sara de Benítez, no dejaron indiferentes al público, así como la mezcla de los tejidos, el patronaje de los vestidos, las incrustaciones de pedrerías elaboradas artesanalmente,... sin olvidar sus originales bolsos, diseños únicos y registrados por la diseñadora palmeña. Sara de Benítez es una joven promesa de la moda flamenca, que con tan solo tres años de experiencia en el sector, se ha convertido en la Diseñadora Oficial de Miss España. Gracias a ello, sus vestidos han traspasado fronteras, pudiendo lucirse en lugares como Bolivia, México, Londres, Colombia, Las Bahamas, Sudáfrica, Filipinas, Líbano o China. Colección Simof 2010 La propuesta de Sara de Benítez para este año es Luna Gitana, una colección pensada para enamorar. Sus colores llenos de vida, el corte de los vestidos, nuevos volantes, contraste y superposición de tejidos, el predominio de los lunares, los flecos..., materiales tan típicos de nuestra tierra, la hacen ser una colección muy flamenca. Los vestidos se ciñen al cuerpo de la mujer y dan todo el protagonismo a los característicos volantes de la diseñadora. En la colección, predominan las sedas naturales, el macramé, el croché..., tejidos más vaporosos que en anteriores colecciones, que le dan a los vestidos un aspecto más fresco. En cuanto a la paleta de colores, predomina un amplio abanico de colores, destacando los tonos coral, verdes y púrpura. Para los complementos, aparte de los clásicos (flores, peinas, pendientes.., todos ellos de gran tamaño y elaborados artesanalmente a juego de cada vestido), Sara de Benítez propone como complemento indispensable el bolso que tiene patentado, porque además de ser coqueto, es muy práctico. Colaboradores: Ilustre Ayuntamiento de Palma del Río, Certamen Miss España, S.L. Agradecimientos: Estíbaliz Pereira, Miss España 20009.

Pitusa Gasul Sevilla “Gitana guapa” Pitusa Gasul lleva desde 1993 fascinada por el diseño de los trajes de flamenca. Desde su taller artesanal, da rienda suelta a la fantasía en la creación de prensas exclusivas. Colabora asiduamente con rastrillos y desfiles de carácter benéfico. Posee un taller en el Porvenir, donde confecciona de manera artesanal trajes de flamenca, novia y complementos. La diseñadora participa por octavo año consecutivo en la pasarela de SIMOF. En esta ocasión, acompañada de la maestría y artesanía de los complementos de Trinitran. Colección Simof 2010 La diseñadora sevillana presenta una colección muy alegre y colorista, inspirada en la mujer andaluza y en sus raíces y tradiciones, realzando al máximo su belleza y feminidad. Gitana guapa es una apuesta por los volantes muy voluminosos, una forma que se deja ver también en las mangas. Los escotes, muy pronunciados, dan paso a siluetas muy femeninas y elegantes. Batistas, sedas, encajes y gorgetes adornados con plisados, encajes y madroños son las texturas empleadas para la elaboración de los trajes de flamenca. En cuanto a la paleta cromática, Pitusa Gasul recurre a la variedad de colores: alegres y mañaneros como los tonos rojos, verdes y amarillos con naranja, así como tonos colores más sobrios para la noche, como los negros y grises. Para los complementos, la diseñadora vuelve a contar con la firma Trinitran, apostando así por complementos originales y muy artesanales inspirados en el arte flamenco. Colaboradores: Trinitran (Bisutería), Ramoni Fernández (flecado de mantones). Agradecimientos: Trinitran.

Juana Martín Córdoba “Las gitanas lo bailan así” Grandes dosis de creatividad y búsqueda constante de la novedad han llevado a Juana Martín a introducir en la confección flamenca texturas y acabados impensables hace unos años, siempre desde el respeto a la tradición y la pasión por el acabado artesanal y minucioso. Su aprecio por las formas femeninas y favorecedoras y un profundo conocimiento del patrón confieren comodidad, movimiento y vida a cada prenda .La inspiración flamenca contagia también su línea Pret a Porter. La diseñadora comenzó su trayectoria profesional en 1999. En 2005 se convirtió en la primera mujer andaluza, la primera mujer cordobesa y la primera mujer gitana que llega a la pasarela Cibeles. Juana Martín fue también una de las protagonistas del libro ’50 mujeres gitanas en la sociedad española’ (2003), coeditado por la Fundación Secretariado Gitano y el Instituto de la Mujer. En junio de 2007, abre su primera tienda en Córdoba y, en diciembre, inaugura su segunda tienda en Sevilla. Colección Simof 2010 Cuarenta trajes de flamenca forman las ocho colecciones que Juana Martín nos presenta para el 2010 en moda flamenca, pasarela titulada Las gitanas lo bailan así. Los colores neutros (blancos, beige, naturales) en tejidos como organdí, algodón, punto de seda junto a encajes, tiras bordadas y cintas de raso, dan paso a colores más vivos en la gama de los rojos (rojo, coral) y a los flecos, una apuesta que consigue evocarnos al Moulin Rouge. Para esta nueva temporada, la diseñadora se ambienta en el París de 1900, donde la modernidad buscaba derribar las normas convencionales. Al igual que la película, Juana ha mezclado el lujo y la bohemia para su colección más sensual de moda flamenca. Las gitanas lo bailan así busca resaltar la parte más sensual de la mujer, resaltando su silueta con tejidos majestuosos y colores muy favorecedores. Vestidos con detalles muy femeninos son las características que nos propone la diseñadora.

Ángeles Verano Sevilla “Color de abril” Desde que se graduara en 1995 en Estilismo y Patronaje Industrial, Ángeles Verano se ha hecho un interesante palmarés en la confección de ceremonia y nupcial. El estudio-taller que posee en el centro de la capital hispalense le sirve de refugio para dar rienda suelta a su imaginación, creando diseños trabajados con tiempo y minuciosidad. En el II Salón Internacional de Moda Flamenca (SIMOF) se alzó con el Primer Premio a la mejor diseñadora novel. Desde entonces, ha se ha labrado una trayectoria impecable en el mundo de la moda flamenca, gracias a su creatividad, exclusividad y artesanía, características que imprimen su sello personal en este fascinante mundo. Colección Simof 2010 La búsqueda de la auténtica raíz flamenca es el concepto que ha inspirado la nueva colección de Ángeles Verano, quien ha querido recrear el ambiente donde la alegría, el colorido y la música por sevillanas están presentes en todo el desfile, transportando así al público hasta el real de la feria con el deseo de vestirse de flamenca. En la nueva colección de la diseñadora sevillana predomina el vestido de una sola pieza, con bajos y mangas con ligeros volúmenes, líneas envolventes en los cuerpos y una gran variedad de mangas y volantes. Las superposiciones de tejidos realzan la figura femenina y la belleza de la mujer. La creadora emplea tejidos noble: algodón, seda, linos, otomanes, satén, etc., y, como novedad, utilizada tejidos trenzados con cintas de seda y apliques artesanos. Los colores luminosos son los protagonistas de esta colección: verdes, rojos, amarillos, rosas, morados y turquesas. Para los complementos, Ángeles Verano recurre a sus originales mantones pintados a mano, acompañados de bisutería en bolas de resina teñidas, peinas flotantes artesanas, minerales con plata y oro, y flores naturales para el pelo. Colaboradores: Blanco & Belmonte, Rocio Casado, Sol de la Lastra, Fernando Jiménez (flores) Colaboración especial: Aralba Verdu y Fernando Ruso (fotógrafo) Agradecimientos: Noelia Margoton, Carmen López y Desirée Panal (modelos); Sara de la Cruz (artista invitada); Grupo Los Marismeños.

Nuevo Montecarlo Sevilla “Con el alma” Loli Castallo Servian es la diseñadora de Nuevo Montecarlo. Más de diez años como firma del mundo de la moda flamenca avalan el trabajo de Nuevo Montecarlo que suman ya doce años paseando sus creaciones en el Salón Internacional de la Moda Flamenca. Una de las colecciones más esperadas, en vista del respaldo ofrecido por el público y la crítica en ediciones anteriores. Colección Simof 2010 Nuevo Montecarlo apuesta este año por una colección muy personal. Con el alma es una propuesta con doble significado: por un lado, el esmero con el que se han creado cada uno de los trajes; por otro, el agradecimiento a la fidelidad que año tras año han demostrado las clientas y amigas de la firma sevillana. Así, el resultado es una propuesta exclusiva y cuidada protagonizada por los volantes, que aumentan en número tanto el falda como en magas. Especial atención de la nueva colección de la diseñadora sevillana merecen los adornos de encajes como piquillos.

Luchi Cabrera Sevilla “Entre incienso y farolillos” Luchi Cabrera cuenta con una larga carrera como creadora de complementos de moda. Pero no es hasta hace unos pocos años cuando se inicia con éxito en materia de diseño de costura y moda flamenca. Colección Simof 2010 La colección de flamenca de 2010 de Luchi Cabrera es un canto a las fiestas primavera de nuestra tierra, donde se refleja el colorido y se percibe el ambiente de fiesta, alegre y florido. Por ello, en sus tejidos podemos encontrar los tradicionales lunares, así como estampados florales que transmiten la alegría que desprende Sevilla en primavera. En esta colección, la diseñadora rinde homenaje a las dos grandes fiestas de esta riquísima tierra, la Semana Santa y la Feria, pudiendo encontrar en sus vestidos notas propias de la solemne semana de pasión y una explosión de colorido que suponen las ferias andaluzas. En las formas, una vez más, Luchi Cabrera consigue desplegar toda su imaginación imprimiendo en nuestro tradicional traje su sello inconfundible. El vuelo de los volantes y el volumen de sus faldas crean, junto a sus originales formas de colocar los volantes, unos magníficos vestidos apropiados para todas las mujeres. Los cortes, la variedad de escotes y la colocación estratégica de volantes, consiguen resaltar y favorecer la belleza femenina. Luchi Cabrera no olvida los vestidos cortos, así como los vestidos de grandes vuelos y talles muy bajos con tan solo uno o dos volantes, que recuerdan antiguos carteles de Fiestas de Primavera. En cuanto a texturas, emplea el tradicional popelín, la batista bordada, tejidos clásicos, rasos e incluso damascos, todos ellos de un colorido vibrante, sin olvidar el organdí, tejido que rescató del olvido hace ya varios años. Una de las características que diferencian a la diseñadora sevillana es el empleo de colores puros, siempre vibrantes, que reflejan la esencia de las fiestas. Este año, nos muestra sobre la pasarela los tonos rojos, morados, añiles, verdes y negros. Los complementos de la colección de 2010 de Luchi Cabrera igualmente transmiten energía positiva a través de sus materiales. Para este año, ha trabajado con materiales naturales, como la madre perla, el azabache o el coral, además del tradicional cristal de Swarovski que tanta calidad ofrece. Como siempre, presenta elegantes pendientes de línea sofisticada y grandes tamaños, en contraposición a las peinetas, que reducen su tamaño, y la proliferación de peinecillos como adornos para el pelo. En cuanto a los collares y las pulseras, utiliza materiales como la madera de coco o el cristal.

Carmen Jarén Sevilla “Nebrixa” Formada profesionalmente en la escuela de diseño Goymar, Carmen Jarén ha concurrido durante 8 años consecutivos en SIMOF, llegando a alzarse como ganadora del Certamen de Diseñadores Noveles en la edición de 2002 y participando, posteriormente, como profesional. Buen gusto, talento y aprecio por la costura tradicional la avalan como uno de los valores más solventes de la confección flamenca de nuevo cuño. Colección Simof 2010 Los trajes que nos presenta Carmen Jarén son piezas muy elaboradas, alzadas con tejidos como algodones, algodones bordados y linos naturales, acompañados con tiras bordadas y telas sobrepuestas (telas recortadas y pegadas). La nueva colección de la diseñadora se caracteriza por los talles bajos, que realzan la figura de la mujer, con grandes escotes, faldas con mucho movimiento y grandes volúmenes. Además, este año Carmen Jarén introduce algunos trajes pintados a mano. En cuanto a los colores, destacan los tonos bebé (rosa, celeste), los colores tierra y los negros. Una propuesta pensada para realzar al máximo la belleza de la mujer, vistiéndola con personalidad y con un toque muy castizo para ir a la Feria.

Molina Moda Flamenca Sevilla “Molina 2010” Colección Simof 2010 Molina Moda propone una colección inspirada en las noches de Feria. Su apuesta para este año juega con múltiples formas para elaborar exclusivos trajes de flamenca. Esta misma variedad se deja ver en las texturas empleadas, que al mismo tiempo ceden protagonismo a las gasas y los brocados. La reconocida firma sevillana también recurre a una amplia gama de colores para su nueva colección, que van desde los tonos tierra a los fuego. Remata su colección con complementos elaborados artesanalmente: bisutería en cerámica, flecos, mantoncillos y tocados de diseño. Colaboradores: Libélula Lila, Puri Plaza (mantones y complementos). Agradecimientos: Isabel Lebreros (cantaora) y José Marcos Serrano Gómez (guitarrista).