Cultura

Salvador Távora, Premio Max de Honor de las Artes Escénicas 2017

🖊️ Redacción
🗓️ hace 3 años

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas daha dado a conocer el Premio Max de Honor 2017, que ha sido otorgado por unanimidad al autor, dramaturgo y director Salvador Távora, por ser una figura clave en la historia de las Artes Escénicas. El comité, que ha resaltado su amplia y transgresora trayectoria, su compromiso social y su implicación con el hecho teatral, hace público el galardón mediante este comunicado.

El creador sevillano recibirá el galardón el próximo 5 de junio durante la ceremonia de entrega de la XX edición de los Premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación SGAE, con la colaboración de la Generalitat Valenciana, en el Palau de les Arts de Valencia. A tenor de esta mención, Salvador Távora ha declarado que “supone un estímulo enorme, la compensación a todo mi trabajo sobre todo, porque viene de profesionales que saben lo que hacen”. Con respecto a su filosofía teatral, ha añadido: “Mi teatro tiende más a la tragedia que a la comedia. Son vivencias, de las que he sacado una experiencia que por la vía del arte he convertido en comunicación, en teatro, pero entendiéndolo como emoción y como verdad”. (Ver entrevista completa en: https://youtu.be/AdraHtYzbTY).

Salvador Távora nace en Sevilla en 1934 en el popular barrio del Cerro del Águila, en medio de las dificultades económicas y culturales que siguieron a la Guerra Civil española. Con una trayectoria sobre los escenarios de más de cuatro décadas, su experiencia como mecánico de una fábrica de tejidos, como torero y su concepto del flamenco y su función social han provocado en el creador versatilidad como autor, dramaturgo, actor y director, uno de los más influyentes en la escena andaluza e internacional desde la década de los años 70.

“Yo soy un andaluz trágico, casi un andaluz, como decía Lorca, de la vida y de la pena”, introduce Távora, que ha plasmado en su perspectiva teatral su experiencia de comunión entre el riesgo y arte del toreo. El entorno del barrio donde vive, el taller, los ruedos y su manera de entender el flamenco como reflejo de la situación social de su tierra, acumularon en él un caudal de vivencias.

Sus orígenes en el mundo del teatro se remontan a finales de los sesenta, cuando el crítico teatral José Monleón lo requiere para formar parte del Teatro Estudio Lebrijano “por su singular forma de entender la expresión andaluza”. Ello le hizo participar en 1971 en el Festival Mundial de Teatro de Nancy, en el elenco de Oratorio, donde ya introduce el flamenco como un elemento de comunicación equiparable al texto, la acción y el gesto.

Ese mismo año concibe y elabora Quejío, espectáculo donde arremete contra el academicismo. Presentado en Madrid y en la Sorbona de París, el montaje sorprendió por la dignidad de su compromiso social y su singular lenguaje teatral. A partir de ese momento, la vida y el nombre de Salvador Távora quedan ligados a La Cuadra de Sevilla, grupo de teatro cuya actividad alimenta durante 45 años, creando para él 26 obras que han sido portavoces de una cultura específicamente andaluza, con las que llevaron su sentir a lo largo de más de 5.000 representaciones, ante más de 3.000.000 de espectadores, en 35 países y 180 festivales internacionales.

Obra comprometida y social

Todos sus espectáculos han sido y son reflejo de un hondo compromiso hacia su tierra, confesiones autobiográficas sobre una vida que está “tan unida a lo que hago en el teatro como el teatro es reflejante de la vida que vivo”. Sin duda, la particularidad de ese lenguaje teatral, clásico ya, y la verdad que transmiten sus montajes, son los factores que han permitido a La Cuadra permanecer en actividad a lo largo de más de cuatro décadas.

Entre sus trabajos más relevantes como autor y dramaturgo en La Cuadra caben destacar también Los Palos (1975), Herramientas (1977), Andalucía amarga (1979), Nanas de espinas (1982), Las Bacantes (1987), Alhucema (1988), Identidades (1994), sus afamadas Carmen (1996) y Don Juan en los ruedos (2000), ambas aún en cartel, o las más recientes Yerma, mater (2005), Flamenco para Traviata (2007), Rafael Alberti, un compromiso con el pueblo (2010), y Memoria de un caballo andaluz (2012). En febrero pasado reestrenó una reposición de su primer espectáculo, Quejío, en el Teatro Salvador Távora que actualmente dirige. Además de los espectáculos de su propia compañía, el creador sevillano también montó la coreografía de la ópera La Traviata, dirigida por Nuria Espert (1989); creó y dirigió Pasionaria ¡No pasarán! (1993), sobre un texto de Ignacio Amestoy, para el Teatro Gasteiz; y creó y dirigió la novedosa coreografía dramática Cachorro para José Antonio y los Ballets Españoles (1993).

Su lenguaje teatral se caracteriza por haber introducido en los escenarios, con singular precisión, el valor poético de las máquinas, de las herramientas, de las frases visuales del color, de la sorpresa y la belleza de los animales, de la armonía del ritmo en los objetos, de la simetría poética, y una buena parte del universo sonoro y dramático del andaluz, como los pasodobles, las marchas procesionales, las corales populares, el olor de los rituales o el riesgo y el estremecimiento de las corridas de toros… Todo con la voluntad de dar noticias de la identidad seria de su tierra, en particular, y de la sensibilidad de todos los pueblos, en general, pero con la proximidad con el espectador por bandera: “el teatro está condenado, para ser teatro, a cumplir la doble función artística y social, pero sobre todo, a la intimidad, a la sala pequeña, a la comunicación de piel a piel, para que sea una experiencia de comunicación creíble”, ha afirmado.

Reconocimiento y distinciones

Salvador Távora es hoy un andaluz reconocido y respetado en su tierra y en los ámbitos internacionales del teatro, por su comprometido trabajo en la búsqueda de la identidad histórica de su país y por las positivas e imprevisibles respuestas que puedan provocar sus producciones en el campo social del arte. Numerosos premios significan la labor teatral del autor y de La Cuadra, entre ellos, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1985), el Premio Andalucía de Teatro (1990), Andaluz del Año (1993) por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña, la Creu de Sant Jordi (1997), el Premio de Honor del Teatro Andaluz (2013), otorgado por la Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía, en colaboración con la Fundación SGAE, o el Premio de la Asociación de Directores de Escena de España (2015). Este año ha ingresado como Miembro de Honor en la Academia de las Artes Escénicas de España.

Hijo predilecto de Sevilla (1997), el Ayuntamiento hispalense acordó por unanimidad rotular una calle con su nombre. A petición de las asociaciones de vecinos del barrio, en el año 2000, todas las calles del polígono industrial donde La Cuadra tuvo su sede social y se montaron la mayoría de sus espectáculos llevan el nombre de sus obras.

Anteriores premiados

En los años anteriores el galardón ha recaído en Lola Herrera (2016); Rosa Maria Sardà (2015); María de Ávila (2014); Ana Diosdado (2013); Julia Gutiérrez Caba (2012); José Monleón (2011); Josep Maria Benet i Jornet (2010); Miguel Narros (2009); Víctor Ullate (2008); Fernando Arrabal (2007); Pilar López (2006); José Rodríguez Méndez (2005); Francisco Nieva (2004); Alfonso Sastre (2003); José Tamayo (2002); Antonio Gala (2001); Adolfo Marsillach (2000); Antonio Buero Vallejo (1999) y en el Teatro de la Zarzuela (1998).

Tres premios especiales

Además de las 23 categorías a concurso de los Premios Max de las Artes Escénicas, tras la incorporación desde este año de un nuevo galardón específico dedicado al Espectáculo de Calle, el comité organizador concede tres premios especiales: Max de Honor, Max a la Contribución a las Artes Escénicas y el Max Aficionado, que se dará a conocer el 10 de mayo.

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español.

Copy foto: ©Antonio Acedo.

comments powered by Disqus

Más Noticias de Cultura

Montequinto acoge la exposición 'Una Gala de 40 años'

La muestra sobre el 40 aniversario de la Gala del Deporte Nazareno, abierta al público hasta el 28 de enero en la Biblioteca Municipal Miguel Delibes.

La iniciativa 'Hermano Mayor. Dramaturgia Emergente' reúne a una veintena de escritores teatrales andaluces

El encuentro online que organizo la Asociación ARESAN con el apoyo de la Fundación SGAE se creó con el objetivo de unir a autores con experiencia con quienes empiezan a escribir. Los protagonistas fueron la dramaturga y directora Gracia Morales [...]

El V Encuentro autoral apunta a un plan estratégico de investigación, difusión y publicación de la dramaturgia andaluza contemporánea

En una cita organizada por la Asociación ARESAN e impulsada por la Fundación SGAE, los autores/as asistentes defienden la puesta en marcha de una iniciativa que tendrá al frente al autor, director y docente Miguel Palacios y a la dramaturga, [...]

Sevilla acoge el V Encuentro de autoras y autores dramáticos andaluces

La cita está organizada por ARESAN – Asociación de las Artes Escénicas de Andalucía, en colaboración con la Fundación SGAE, y se celebra en el espacio de la Fundación Tres Culturas, de 10 a 14h. A ella acudirán una veintena de profesionales, [...]

Inauguración de la exposición fotográfica 'Una gala de 40 años'

La muestra se ha abierto al público este viernes, 27 de noviembre, en el Centro Cultural La Almona de Dos Hermanas para conmemorar el 40 aniversario de la Gala del Deporte Nazareno.

Marina Bernal le toma el pulso a la vida real a través de la mirada de 'Anónimos Infinitos 2', en librerías

La periodista Marina Bernal continúa tomándole el pulso a la vida real con una segunda serie de 300 nuevos microrrelatos. Basados en hechos reales, con protagonistas reales que han compartido su experiencia con la autora

'Cruzando el charco', la apuesta de la Fundación SGAE por unir cantes y músicas de ambos lados del Atlántico en Monkey Week 2020

La SGAE continúa con su apoyo al Monkey Week con este concierto especial que fusiona el arte de RomeroMartín con Bronquio, Rosario La Tremendita y Juan Luis Matilla (Mopa), y a Dandy Piranha (Derby Motoreta’s) con Sebastián Orellana (La Big [...]

Anónimos Infinitos 2, de Marina Bernal, ya en librerías

Tras el éxito de Anónimos Infinitos, del que se publicaron 5 ediciones, ya está en las librerías Anónimos infinitos 2 con nuevas historias. En ellas la periodista Marina Bernal Guerrero sigue tomando el pulso a la vida real con una segunda [...]

La letrada sevillana María Morales debuta con su primera novela "Eres rara como un diamante rosa"

La letrada sevillana María Morales, Doctora en Derecho y abogada mediadora , debuta en el mundo de la literatura con su primera novela, "Eres rara como un diamante rosa". Una ficción autobiográfica que es una reflexión sobre el amor, [...]

Guionistas andaluces organizan su segundo encuentro, con ASECAN y la Fundación SGAE

Los profesionales conocieron de primera mano los aspectos legales de la profesión y las experiencias en el mundo laboral de guionistas reconocidos, así como el origen de la Academia de Cine de Andalucía y la creación de la Asociación de [...]

Las guionistas de 'Malaka', 'Águila Roja' o 'El Internado' asesoran con AAMMA sobre desarrollo de proyectos en el Festival de Cine Europeo

'Personajas. La construcción de personajes femeninos)' -16h- y 'Pitching. El arte de vender tu idea' -18.30h-, son las dos masterclasses propuestas por el colectivo andaluz de mujeres del audiovisual, el día 12, celebradas [...]

El Anuario SGAE refleja que Andalucía fue la comunidad con más asistentes a conciertos de música en vivo en 2019

La comunidad concentró el 23, 2% del total de estos conciertos (21.140), y alcanzó una recaudación mayor de 57 millones de euros, un 15% del total del panorama estatal. En cine, Andalucía destacó con más de 674.000 sesiones, 16,5 millones de [...]

Los autores Jesús Torres, Manuela Alonso y Esteban Garrido, Premios Nazario 2020 del FOC Cultura con Orgullo

Con la Fundación SGAE de colaborador oficial, el apoyo del Ayto. y la implicación de las salas de teatro independiente de la ciudad, el Festival se desarrolló en 9 espacios, acogiendo 9 obras de teatro, 3 piezas audiovisuales y 3 exposiciones [...]

El FOC clausura su cuarta edición con el estreno internacional de ‘El Evangelio de Van Gogh’, en Távora Teatro

La compañía portuguesa D. Mona Producciones protagoniza esta recta final de Cultura con Orgullo con una obra que une la historia del artista postimpresionista con universos fantásticos repleto de imágenes femeninas. Con el apoyo oficial de la [...]

'Mujeres que documentan el mundo' vuelve al festival de cine documental Alcances

La asociación andaluza de creadoras del audiovisual ha propuesto en el festival de cine documental de Cádiz un encuentro digital con cuatro realizadoras de la Sección Oficial y una masterclass sobre animación, para lo que reciben el apoyo de la [...]

Una historia real de amor gay en plena II Guerra Mundial, protagonista en el FOC Cultura con Orgullo este fin de semana

El actor y director italiano Piermario Salerno interpreta todos los personajes de 'Amor en guerra', destacando el teniente Brian Keith y el soldado raso David Patterson, militares estadounidenses que se conocen de modo casual a fines [...]

Gran éxito de la presentación de Canta Rocio Canta en el I Festival de Copla y Canción ‘Ay, Chiclanera’ , en Chiclana

Marina Bernal presentó con gran éxito, y todas las medidas de seguridad, su libro "Canta Rocío Canta" en I Festival de Copla y Canción ‘Ay, Chiclanera’

El FOC Cultura con Orgullo acoge la mayor muestra de temática gay, lésbica y trans celebrada en Andalucía

Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla en el marco del FOC, la exposición ‘Te quiero. 15 años de matrimonio igualitario en España’ conmemora el aniversario del reconocimiento del derecho al matrimonio LGTBIQ. Hasta el 29 de noviembre, en el [...]

La muestra teatral a concurso del FOC4, Festival Cultura con Orgullo, alza el telón en Sevilla

A partir de hoy, con la implicación de las salas privadas de teatro de la ciudad y el apoyo oficial de la Fundación SGAE, TNT, Viento Sur, La Fundición y Távora Teatro Abierto acogen los estrenos programados en el marco de esta iniciativa en [...]

Llega EL FOC para llenar de cultura LGTBIQ y diversidad el otoño sevillano

Con la Fundación SGAE como colaboradora, la iniciativa en pro de la diversidad y la cultura LGTBIQ+ acoge nueve obras de teatro, dos series, un documental y tres exposiciones en nueve espacios de la ciudad, hasta el 4 de octubre. El día 15 [...]